Over Timani

Als muzikanten zijn we compleet afhankelijk van de coördinerende vaardigheden van ons lichaam. De samenwerking tussen onze spiergroepen is complex en het is daarom nuttig om specifieke kennis te hebben over wat er eigenlijk gaande is als je speelt en zingt. Timani is een unieke aanvulling op traditionele leer methodes. Timani kan muzikanten, zangers en docenten helpen om een diep begrip te ontwikkelen van het lichaam en zijn functie terwijl je speelt en zingt, gebaseerd op anatomie en wetenschap. 

 

Veel muzikanten ervaren dat ze door Timani antwoorden hebben gekregen op vragen gerelateerd aan hun instrument en muzikale uitdagingen en dat ze meer bewuste keuzes kunnen maken in hoe hun lichaam te gebruiken als ze spelen en zingen.

 

Timani can not just solve physical problems, but it can also help you to really get out your musical expression; so that it flows through you, just as you dreamt of in the time you chose to become a musician. – Dagny Bakken, co-principal 2.violin in the Oslo Philharmonic Orchestra

 

De begeleiding van een Timani docent biedt hulp om je fysieke potentieel te vergroten en je zult door een gezonder gebruik van je lichaam blessures kunnen voorkomen. Je zult basis principes leren over hoe te zitten, staan, adem te halen en hoe je vingers, armen en schouders te gebruiken als je speelt en zingt.

 

Je zult ook leren hoe je je voeten, zitbeentjes en handen kunt gebruiken om je af te zetten tegen de grond. Dit zal zorgen voor veilig contact, controle en meer precisie tussen het instrument, lichaam en het brein. Als de signalen tussen het lichaam en brein meer afgestemd worden op elkaar, zal het makkelijker zijn om de muziek door het systeem te laten vloeien en zal er toegenomen helderheid zijn bij het oefenen en op het podium.

 

“It is crazy how little we know about what the body actually wants and what is good for it. And it is unbelievable what one can get used to when we don’t know better. If one first has become aware of the possibilities, it is impossible to go back to old technique. – Marte H. Wulff, artist

 

Het doel van Timani is om concrete kennis te krijgen, fysiek bewustzijn te vergroten en controle te ontwikkelen zodat je de kans krijgt om je volledige muzikale potentieel tot expressie te brengen.

In deze video geeft Tina Margaretha Nilssen, grondlegster van de timani methode, uitleg over wat timani is. 

Lees hier meer over Tina Margaretha Nilssen

In een Timani privé sessie krijg je:

* Een analyse van jouw zang/spel door middel van jouw eigen observatie en die van de docent

* De anatomische kennis die nodig is om te begrijpen wat je hebt geobserveerd.

* Speciaal voor jou uitgekozen oefeningen om te optimaliseren hoe je je lichaam gebruikt als je zingt/speelt. Deze zullen je motorische vaardigheden en coördinatie verbeteren. Daarnaast train je jezelf in het precies waarnemen van wat je voelt.

* Implementatie van de nieuwe motorische vaardigheden en sensorische ervaring in je spel

* Het samenvatten/bespreken hoe dit je vermogen beïnvloedt om toegang tot diepe muzikale expressie te krijgen op een natuurlijke en eenvoudige manier en of dit makkelijk en comfortabel voor je was 

De zeven pijlers van Timani:

1) Relevante anatomie voor muzikanten en zangers - Zodat je weet wat er onder je huid gebeurt als je speelt en zingt

2) Bewegingsanalyse voor muzikanten en zangers - Voor alignment en begrip hoe de interne fysieke krachten te gebruiken in relatie tot de zwaartekracht voor muzikale expressie, klank en uithoudingsvermogen. 

3) De rol van bindweefsel - Om te ervaren hoe connective tissue trains ('paden' in het bindweefsel) kettingreacties veroorzaken in je houding, elasticiteit, ademhaling, frasering en techniek.

4) Gezonde natuurlijke ademhaling - Diafragmatische ademhaling en psoas spier activatie voor een verdiept bewustzijn van muzikale expressie van binnenuit het hele lichaam

5) Push-Off - Oefeningen om optimaal gebruik te maken van de zwaartekracht bij het activeren van je spieren en te gronden

6) Mind - Body connectie - Om de reacties het brein te begrijpen op stress en om de muzikale sensatie met de fysieke sensatie te verbinden.

7) Bewustzijn - om eenvoudigweg in het NU aanwezig te zijn met de muziek en voor een optimale ontspannen focus.